我家門前有小河-Selo bez puteva「我家門前有小河，後面有山坡，山坡上面野花多，野花紅似火，小河裏 有白鵝，鵝兒戲綠波，戲弄綠波，鵝兒快樂，昂頭晿清歌。」
有「荷蘭的威尼斯」之稱的羊角村，位於荷蘭西北方Overijssel省，De Wieden自然保護區内
由於地勢較低及以前大量挖採泥煤而不斷地開鑿土地，形成大片的坑洞和一道道狭窄的溝渠。後來的人為了使船能運送物質，不斷地拓寬坑洞和溝渠，於是就形成了大大小小湖泊的獨特外觀。
直到現在羊角村依然沒有道路, 家家戶戶還是以船為交通方式，而用蘆葦编成屋顶的房子一個個看起來就像在小島上，透過一棟一棟的橋樑聯繫。
這些特色使羊角村現在成了荷蘭的熱門度假地點, 也是經濟發展跟環境保護相輔相成的一個典範。
貝丁頓零化石能源發展”生態社區，由英國零能耗工廠創辦者、世界著名低碳建築設計師比爾‧鄧斯特一手設計，2002年完工並吸引了約百戶居民入住，是英國最大的低碳可持續發展社區，如今已成為世界低碳建築領域的標桿式先驅。
當初的設計理念是建造一個僅使用可再生能源即可滿足居民生活所需的社區，其目的是向人們展示一種在城市環境中實現可持續發展的解決方案以及降低對化石能源依賴的良策。
一棟不可思議的紙管建築於2008年9月21號在桃米社區中開放啟用，其實這並不是一棟新建的建築，它的來由與桃米人有著深切的關連－地震。在1995年的日本阪神大地震後，一位建築師坂茂先生為倒塌的鷹取教會建造了一座紙管教堂，現在這間象徵著地震重建意義的紙教堂帶著不滅的精神遠渡重洋來到了桃米社區，沿續它震災後重生使命。
紙教堂落在青綠的草坪上，進到紙教堂內共有五十八根紙管支撐起整個教堂，室內與室外的長管椅也都是用紙製作的，教堂裡使用溫暖的黃色燈系，給人一種溫馨沉靜的感受。傍晚時分，溫暖的橙黃燈泡照亮了整座教堂，與倒映在水面上的教堂光影成雙，黑夜裡讓人充滿了重生的希望和勇氣。紙教堂旁建有的「PaperDome新故鄉社區見學園區」，裡頭有自然農法的「農之園」，推廣在地農產的「食之堂」，推行創作工藝的「市之集」，藝術與生態結合的「藝之地」，強調學習的「學之房」以及讓人親自動動手的「工之坊」，讓紙教堂不僅是震災後重生的建築指標，也是回歸自然生態的園區。
紙教堂前的草皮廣場是個非常適合小朋友嬉戲的地方
教堂的背景是由三種顏色的塑膠繩所排列而成
教堂的結構由紙管作為主要的支撐
教堂內部與天空相呼應形成一幅美麗的景緻
可以承重8台march的紙管板凳
建材很環保 呼應紙教堂
邱文傑也很高興能夠接下這個案子。他表示，公共工程理論上應是為全民謀福利，可是台灣的公共工程由於發包、施工的困難度等，往往讓公共工程不容易執行，而新故鄉基金會以自籌資金的方式興建紙教堂園區，是一個深具理想色彩，邁向夢想實踐的重要踏板的案子。
對於園區和紙教堂附屬建物的設計，邱文傑認為，最重要的是要能夠和紙教堂融會在一起。邱文傑說，他很喜歡紙教堂，因為它非常簡單，很輕、很柔，雖然它是用紙的輕柔去對抗地心引力，用紙管當柱子去支撐屋頂，然而看來卻很堅硬。
為了對比紙教堂建材的輕柔，邱文傑運用在地性的材料，台灣建物常見的Ｃ型鋼，做為附屬建物的主要建材；而且鋼材比水泥環保，算是比較綠建築的材料，而Ｃ型鋼也不像鋼構那樣重。他以柔軟、細膩的方式使用組合的Ｃ型鋼，藉以傳達出台灣工藝的美感，讓Ｃ型鋼突破違章建築簡陋的聯想。
相對於紙教堂紙管柱線條的剛硬，邱文傑在Ｃ型鋼的結構上，大量運用曲線，把鋼的硬度相當程度地柔化。紙管柱的直對照Ｃ型鋼的圓柔，形成剛與柔的對話，塑造出整個園區建築美學的一個主題。
用便宜的C型鋼所圍塑出的吧台空間
埔里生態村 變互助平台
在園區的設計過程中，一開始邱文傑希望園區的附屬建築能夠跟紙教堂融合在一起。但經過許多次的更改設計，結果都一直無法讓人滿意。後來在與坂茂研究之後，坂茂建議附屬建物不妨和紙教堂獨立開來。由於坂茂的這個建議，而使整個園區的設計峰迴路轉。
有了附屬建物獨立的決定後，邱文傑發現，紙教堂的設計其實是蠻古典的，是屬於巴洛克時期的羅馬教會教堂的風格，新的附屬建物的設計不見得要做得那麼古典，而是融合於整體環境的態度去思考，將紙教堂當成園區的主角，用新的建築去襯托它，讓它成為園區的鑽石。
於是邱文傑在附屬設施裡作了棚架、長廊，建物的顏色，則大膽地用跟草地、田地有關的湖水綠，甚至是水藍色。邱文傑說，這可能是他的案子裡面用色最大膽的一次。
便宜的C型鋼藉由上萬個焊點組合而成的牆與柱
生機綠籬
變形金剛(台灣版)
《資料截取自「新故鄉文教基金會網站」http://www.homeland.org.tw/homeland/03-2-3.htm》
這座博物館由建築師赫爾左格與梅德隆擔綱設計,由一座百年的電站改變而成.當地評論稱該電站建築本身是具有偉大歷史意義的偉大工業遺產.
*19世紀的磚牆被設計師完整保留
*光線透過鏽蝕鋼板落在室內產生有趣的光影變化
*最讓人讚嘆的是建築師改建了24米高的垂直立體花園
*建築物頂層是一間咖啡廳
位於西班牙馬德里一間名為Puerta America(美國之門)的旅館總共有12樓層,每層皆委託給不同的設計師規劃設計.Hotel Puerta America有史以來首次級19位世界頂級的建築和設計工作室之力,打造出能夠點燃想像力並激發思考的場景.這家豪華的五星級酒店擁有342個房間(每層30個房間),每個房間都能讓客人欣賞到各種現代風格何陳設.
12層樓的每一層都由不同的建築師和設計師設計,設計人員包括:
*努維勒(Jean Nouvel)負責第12層和幕牆的設計,其設計體現了藝術與建築的交融.
*普立茲克建築獎獲得者Zaha Hadid設計的是第一層,其設計以數位設計的新發展為基礎,體現了空間流動性的特色.
*第二層由Norman Foster打造而成,力圖使客人們沉浸在寧靜之中,從而擺脫大都市的喧囂.
*David Chipperfield設計了第三層,這一層是手工地板裝飾牆面和白色大理石相結合的創作
* 由 Eva Castro 和 Hoger Kehne 所組成的 Plasma Studio 負責設計第四層，他們的目標是“一掃酒店一貫在人們心目中隻是安靜的休息場所的形像，嘗試充分利用表面面積來營造不同的空間效果。”
* 來自塞爾維亞 (Seville) 的 Vitorio 和 Lucchino 負責設計第五層，他們利用經常在時裝設計中運用到的知覺價值，營造出了一種溫馨、愉悅和舒適的氛圍。
* 第六層和吧臺由馬克-紐森 (Marc Newson) 設計而成，該層采用現代與休閑的環境設計，綜合了暖感和冷感材料，使得任何置身其中的來賓都“能立感舒適”。
* 第七層由 Ron Arad 設計，他以極富表現力和想像力的方式構造了這一層，與他一貫的設計理念保持一致。Ron Arad 的詮釋堪稱大膽，刻畫出了這個酒店未來的輪廓。
* Kathryn Findlay 設計的第八層營造了一個允許人們沉思的空間，可以任由人們自由夢想並體驗漂浮於雲端的感覺。Jason Bruges 與 Findlay 合作為大堂和走廊打造了一套互動式的燈光設備，當客人經過時就會自動照明。
* 在設計第九層時，Richard Gluckman 最大限度地利用了各種材料，並以新穎獨特的方式使用了丙烯塗料。
* 磯崎新 (Arata Isozaki) 在設計第十層時為客人營造了一種簡約氛圍，著重表現了具有日本風格的精致、休閑的主題。
* Javier Mariscal 和 Fernando Salas 聯手設計了第11層，他們旨在打造能夠激發人們不同情緒的愉悅空間，其中尤以圖形設計凸顯成效。
* John Pawson 負責設計酒店的休息室和會客室，他所追求的是“酒店中心的一個能夠使人享受平靜與安寧的空間”。
* Christian Liaigre 設計的餐廳融合了西班牙文化的很多方面，特別是來自加利西亞 (Galicia)、加泰羅尼亞 (Catalonia) 和安達盧西亞 (Andalusia) 地區的文化。
* Teresa Sapey 塑造了設有644個車位的停車場。她啟用了色彩與圖形，這“不但對於抒發個人情感具有相當的吸引力，實用性也必不可少”。
* 花園以及連接酒店的小公園等景觀項目由 Harriet Bourne 和 Jonathan Bell 共同設計。他們的觀點是“植被與建築的結合至關重要”。
* Isometrix Lighting and Design 與建築師通力合作，創造出了適合每位設計師的傑作的燈光設計。
